艺网之星：朱兴国
作者: 艺网
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副标题: 朱兴国画中的少年更加贴近于自己的状态，爱如少年，在我看来，正是与自身本体一种矛盾的交涉，我们以爱之名义，却脆弱，敏感，真实得触手可及。
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文章概要: 朱兴国画中的少年更加贴近于自己的状态，爱如少年，在我看来，正是与自身本体一种矛盾的交涉，我们以爱之名义，却脆弱，敏感，真实得触手可及。
▲艺术家: 朱兴国
朱兴国画中的少年更加贴近于自己的状态，爱如少年，在我看来，正是与自身本体一种矛盾的交涉，我们以爱之名义，却脆弱，敏感，真实得触手可及。他的作品总体现了这种矛盾的交涉和对抗，即真实的自我与画面中的自我。我总认为的艺术是尽可能清晰的表达自己，而好的艺术家总是想将观者渴望看到的自我竭力呈现，然而在始终在克制自己内心流露的过程中，不经意流露出一些蛛丝马迹，画面中涂抹的痕迹，恰恰是最完美的不在场证明。木心曾说：“艺术是最光明磊落的隐私。” 艺术家的高明在于，用绘画这种语言无私的展示隐私，将天生所拥有的敏感用于观照内心，洞察世界。
▲黑色No.4 2016
专业博物馆级艺术微喷39x45cm
“朱兴国是出生于八十年代、接受过系统艺术教育的年轻人。在朱兴国的作品中，有绝大部分作品描绘的是处于青春期的年轻人的存在状态，他/她们或忧郁、或迷惘，尽管作品中没有对外部生存环境做过多的交代，但仍然可以感受到画面中传递出的一种不可名状的伤害。
▲白 No.1 2016
纸本水彩 32x24cm
形式的简化、对绘画语言的不断探索、“试错”，以及那些涂抹、修改的痕迹，最终都为了赋予作品一种“拙”的气息。在朱兴国的作品中，“拙”和“涩”是具有明确的审美取向的。它意味着艺术家对当下流行的、艳俗的、唯美的绘画趣味的拒绝，也是艺术家在绘画的过程中的一种修炼，与内心不断对话的结果，同时，就语言本身来说，也是希望形成一种非常个人化的绘画意味。如果针对画面的情绪表达而言，“拙”和“涩”还具有另一种精神品格，这种品格源于艺术家对青年人内心世界的捕捉与刻画。”——莉敏（策展人）
