Make art 艺术创客节油画专场

艺术家把画面协调为深邃的蓝色，通过透视线的分割，用很纯净的颜色，将一个普通的生活空间角落表现得意境十足，令人静心凝气，浮思遐想，这就是艺术的魅力。

艺术家在作品《奇异的空间》系列中为恣意徜徉的想象涂上鲜活真实的色彩，像好奇宝宝郑重严肃地叙述着他脑海里的世界，在那里，沙漏里不一定是沙子，守护田野的稻草人变成了机器小子，神秘遥远的星球触手可及，大人们恐惧的邪恶怪兽也有无奈......它们是童话般的虚幻，也是我们可想却不愿直视的现实。在飞速前跃的当下，适当的稚拙反而使最珍贵的诚恳，达得到前沿的要求，也留得住内心的真挚。

极简的画面，给人一种至纯至净的感觉。风吹云翻涌，时间追不上白马，那年云下的风景，你还记得吗？

颜料的晕展像汪洋恣意的大千世界，线条的盘结像自天而降的烦恼，显或隐，纠结还是放过，迷路时别忘了最初的坚持，每次挣扎都是一次成长。

稚拙但不简单的笔触，让观者窥见艺术家在都市繁华的快节奏生活中刻意放缓的步伐,和对生活之中所见之美的态度。或许你可以试着如艺术家所说那般去生活：“所以请放慢脚步，试着沉醉，和我一起看生活艳丽华美的一面。”

泳池被包围在一片茂盛和郁郁葱葱之中，相比开阔的的眼前之景，这里的绿植环绕更显宁静和悠闲，零星点缀在草丛中的花朵，各式各样地开放着，它们像是精灵走后留下的荧光点点，给这片绿意带去一丝灵动和欣喜。

你的出现将整个季节融化，吹来了清凉的风和冰激凌的味道。

童话般的世界不是吃不完的糖果和看不完的动画，它是像无关年龄界限的自由被精心完好地搁置在思想的高处，不受世俗、规约的束缚，不受名利、浮华的打扰，在静观全局的单纯里构筑出一个喧闹或安静都好的世界，在那里，汗水都足够甜过整个夏天。

艺术家在作品《玉兰》系列中以些许朦胧浮于花瓣之上，像清晨的雾为嗅这花香而欣喜攒动，最后沉醉在这片洁白释放的真挚里。花的香一直从骄阳中的夏季，飘至瑟瑟风舞的秋天，无论展台还是角落，热烈抑或寂静，都不变初衷，乐此不疲。

这几幅“蓝”色系的作品，是艺术家“内心”的情感表现，那画上的小树林是他儿时的玩伴，也是他长大后焦躁时可以慰藉的小树林，落到笔下，便充满了一股静谧的张力。这样的创作，总会不经意间就拨动起我们心底的情弦，好像有人在陪着你慢点走，陪你回归内心。

百寿图，汉族民间传统寓意字样。用一百个不同形体的“寿”字所组成的图像，有圆形、方形或长方形数种。而艺术家的“百兽图”系列，也有多种不同的物种和动物的形态。

可爱的小绿豆害羞的从外衣里探出脑袋，排排坐好迎接贵客，煞有花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开的节奏~

艺术家擅长用两到三个颜色制造一些悬念和神秘感，将不可预料的氛围推到极致。

就像少女心一样，在渴望少女心的少女时代里一些无法满足和得到的东西，等到成年等到老去，你甚至对此更加渴望。并尝试用物质去满足。

艺术家段晓刚的《形状》系列作品大胆果敢，用色鲜明，尽管是运用抽象的方法，可是依旧空间层次分明，只不过艺术创作理论方向不同而已，不管表现什么只要运用合适的艺术处理手段，周遭一切皆可为你所用。

粉色是初恋的懵懂浪漫，红色是青春的无眠狂欢，蓝色是知己的明朗陪伴，绿色是独处的自在安然，紫色优雅，黑色神秘，你若问快乐是什么样子？看看你怦然心动时想到的颜色吧！

艺术家将寻常可见的情景和色彩从现实中抽离而出，不见了熟悉和思维惯性的结果，却迎面展现着新奇与未知，但这一‘新生命’与现实之间又似藕断丝连，在起落错置的褶皱中赋几何、棱角以记忆的鲜活。

艺术家柳林子的《听蝉》系列作品以布面丙烯为材料却有工笔的精致和大写意的情怀，以蝉化禅，意境非凡。

远远望去便被这大片大片的金黄色所吸引，犹如阳光睡在了地上，给人以温暖明耀。这明耀让人想起了一望无际的稻田。田里，金灿灿的稻谷，颗粒饱满，沉甸甸的，飘散着醉人的芳香，翻腾着滚滚金波，推向无尽的远方，好像灿烂的金霞抖落在田间。

艺术家许方正的《蓝》给予了图像新的排图与分割，颇有冷抽象的用色，但却没有冷抽象严明的秩序与互相牵制的力量，而是以一种随意自然的状态存在着。

艺术家企图用色调的冷暖的对比来表达一种空间感和体量感，抽象的绘画形式感永远都是大于本身的意义的，大概这也是艺术家所想表达的吧。

艺术家王祥彬在作品《窥探·飘》中以大量规则的、不规则的几何图片充斥着画面，它们在一种聚焦、发散的扫射般的视角中整齐地码放着而又各自有序地凌乱着。思绪是经不起折腾的，而画中每个具有方向性的指引却使观者的思绪向画里深入，没有固定的设想，奔放自由，却不会碰壁。

大象面前多娆的植物犹如思绪的缠绕，艺术家张纯笔下的大象细腻柔情，还略带着一丝忧郁。他们在相互依靠，相互取暖，相互给予彼此力量，在这春花浪漫的季节盛开出优美柔情的花朵。

这一系列通过柜子家具、书本、植物等生活中微妙、冷静的日常事物，将简单的易忽略的生活场景呈现给我们，不论是形象的选取还是色彩的搭配，都体现了女性特有的敏感和细腻，方格将事物进行些微的变形扭曲，内敛而不夸张，人为而不刻意，平静中透着对生活的感动和关怀。

艺术家的画面放弃了具体的内容和情节，运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏，展现出冷抽象的魅力。

艺术家角一的《无题系列》作品用简洁的色块构成无尽的画面空间，有锐利的醒目的线，有宽阔的平面，每一块色彩之间的碰撞纯粹而又敏感，刺激着我们每一条神经，使人观之随着作品的变化或激情满满或血脉贲张又或低头不语引人沉思。

看似是对称的画面，但怎么也找不到对称轴的位置，仔细看来才发现，原来是完全相同的结构，却以不对称的形式排列，呈现出独特的美感。艺术家将不对称美学应用于绘画创作之中，使抽象艺术散发出哲学的美感。

各种材料拼接在同一幅画面上，有着极强的现代主义风格。整幅画面就像是一个人的内心世界，被外界的各种纷扰所填满，然后渐渐膨胀发疯。其实若能跳出内在的束缚，内心也许就会平静许多。

把手伸进糖果盒挑个心愿，薄荷或草莓你都为我实现。原来爱的甜美就制造在每一个瞬间，保存期限是永远。

艺术家魏巍笔下的海底世界非具象的随意的笔触比具象的更有诡秘莫测、色彩斑斓的视觉效果，仿佛连观看的我们也变成鱼儿游进画里，游进海洋里。

总是能让人想起骊山脚下的芙蓉，向每一个路过的人诉说着百转千回的动人传说。

爱是相隔几万英里的孤岛，要跋涉过荆棘长途的枯燥；爱也是理科生笔下的数学题，几何还是代数都难他不倒。

像是静立在天堂中的世界，安静纯洁，一尘不染。光影的运用增添了画面的立体感，给观者带来一场别具一格的视觉盛宴。

海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花。素有“花中神仙”、“花贵妃”、“花尊贵”之称。但在艺术家陈牧春的笔下却随意淡雅，美而不张扬。

画面以独特的线条的勾勒出一张张的众生相，熊猫被置入日常的场景中而显出一种荒诞的风格，好像是艺术家故意和你开的一个玩笑。

“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这首诗是大家耳熟能详的白居易的赋得古原草送别。虽是纯粹的风景写生也抒发了艺术家感叹自然生命力的心情。

4月被雨打落的山茶花。花瓣大部分依然娇嫩鲜艳，与之有强烈对比的是已经开始变色腐化的花蕊。既让人喜爱也让人觉得惋惜，这朵花的生命即将结束，悲伤的感情既是山茶的，也属于与它相遇的观者。

水乳交融的激情在流动四射的橙黄色中尽显澎湃，它们是那么和谐而富有生机。艺术家陈东林的《物像律动》展示了生命以及一切自有规律的节奏轨迹，以抽象的高饱和色的线条展现出律动的激情。

在作品《浮若幽生》系列中，艺术家张檬予仿佛意在贯穿使用一种相似的视角和颜色，通过画面的连贯性向观者抑或自己展示内心的感觉。“浮生”往往不可说，一是一生太长，二是一生太匆匆，艺术家在这里并没有采取直观式的观点传达，而是用一种象征性的手法隐喻而出，在引起观者的共鸣之后，自己想要表达的心思也就自然明了了。

艺术家在作品《玉兰》系列中以些许朦胧浮于花瓣之上，像清晨的雾为嗅这花香而欣喜攒动，最后沉醉在这片洁白释放的真挚里。花的香一直从骄阳中的夏季，飘至瑟瑟风舞的秋天，无论展台还是角落，热烈抑或寂静，都不变初衷，乐此不疲。

海的壮阔与胸怀总让人心生向往，从波澜起伏到水波不兴，从旷远瞭渺到心中独坐，那些在自然的神奇力量中不断变化而出的景象都深深地印在爱海人的心中，海风吹来，木船摇曳，空气弥漫起咸咸的味道，也将记忆中的情景一并捎来，许久的后来熟悉的身影与声音都在，真好。

绿色的图恩湖和蓝色的布里恩湖被誉为“上帝的左眼和右眼”。游船穿梭在图恩湖两岸的小镇之间，美景在头的两侧交替上演，所以你的脖子要足够灵活的转动，这样才能不错过任何一丝美景。

梦是飘渺的，寻梦的心却是坚定的，画中的女孩想轻推开筑梦的心门，在眼前的一片醉人绿意中，眺望着遥远却可见的希望。

艺术家将太行之行的所见所感画出，就像是一个个的风景明信片，寄给我们每一个观看的人。