艺术家何俊艺在作品《什么》系列作品中以直白铺陈的笔触蕴含表象之下的明示或暗喻，那些看似漫不经心的游走实则在有意识地构建出艺术家对生活的真实感悟。画中的色彩各自分离又相互融合，它们像在时间的长河中被情感与理性共同激荡而起的涟漪或汹涌，最后，在一片平静中找到各自最真实的模样，那些红的浓烈和蓝的冷静，那些绿的新生和墨的隐忍，然而“什么”究竟是什么？也许，我们在发问的时候早就有了答案。

艺术家通过疏离和作品创作细节的联系，最好的把握了艺术的主体性和作为艺术家的主权。颜磊不单把握了这样的主体性和主权，最终还让图像完全消失在今日工业化、数据化、理性的生产中，让这一理性浮现，同时保留艺术家在创作中，书写于绘画作品背后的文本，作为一种对记忆、诗意和观念的缅怀。——李振华

这一系列艺术家用机械化的方式描绘中国传统的青绿山水为背景，漫天飞舞的鹤也做了细致的描写，而与之相冲击的却是现代时髦女性形象和奢侈品的出现，在构图上呈现一种不协调性，但这恰好是为了激发观众的主观情绪，去思考文明的冲突和社会矛盾的存在。

艺术家黄夕丁以芭蕉为创作题材，运用女性艺术家独特的视角，将不同时期的芭蕉展现的栩栩如生，好似一个娇媚的女子，在风中摇曳生姿，等待着呵护她的那个人。帘外的芭蕉招惹来了骤雨，门环惹上了铜绿，而那年我路过那小镇时，却也惹上了你。

“在我自己的艺术创作中，我通过信息的获取和学习以及图像对历史进行持续地整理和研究。我每年搜索，下载并整理数千张图像，从社会学和人类学视角上看，它们都很吸引我。” ——艺术家自述

理性、哲学、空灵”——当被媒体问及会用怎样的关键词来概括自己的艺术时，李龙飞这样回答。

诗人的内心无时不感叹时间，追忆青春，骨子里就有视天下为己任的责任感附着于心，对万生万物都有敏锐的洞察力和想象力，诗人的存在给历史的长河中增添了色彩。即使万事万物都在流逝，就像画中的灯似乎在融化，但精神永存。

艺术家魏阳阳以微妙色调变化分割出的时空差异，以及由此引发出心里差异。魏阳阳以其个人经验及日常经历正进行对自身艺术实践方式的探索，其作品在彼此之间的不断延伸中逐步呈现出阶段性的个体面貌。

艺术家刘婷婷笔下的人物像是精心制作的玩偶，精致、优美，沉浸在淡淡的哀愁中。她将戏剧性的元素与少女人物巧妙结合，仿佛在向你诉说一个细腻婉转的少女童话。细腻的笔触让人物处于柔和的气息中，展现出人物介乎单纯与复杂之间、富于变化的内心情感世界。

画面上用极繁复的波纹勾勒出一个虚幻的世界，背景充满了纷乱的色彩，绵延斑斓的线条在肆意流动着。