艺术家张付涛的《蘑菇云》系列，如电影蒙太奇般的拍摄镜头，亦如被拼贴、重组过的痕迹，仿佛是一个跳脱出四方框架的冷抽象。但细细品味，这是一个精神上的“超级现实主义”，在我们生活的“家中”，危机四伏，图中的蘑菇云是原子弹爆炸后的衍生物，即便锁住家门也难逃厄运。艺术家张付涛颇有“新感觉派小说”的情怀，仿若一幅枕着唯美主义反应现实深刻的画作！

画画从来都是随性而发，作者是什么样，他的艺术也会呈现什么样，也许长期的痛苦，压抑，让我的兔子也快乐不起来，我总是想试图通过小动物来带给我乐观的精神，这也许是艺术与精神的默契一致性吧。 ——艺术家自述。

面对无法改变的现阶段美育教育，我们该如何做出选择？土壤是其中一个重要的因素。艺术家苏波超越现实与理想的沟壑，在自我的思想领域里“尽广大”的探索和“实验"。在这样一片”净土"的实验田里，任何异想天开和想入非非都是被允许和鼓励的。艺术家想通过作品告诉我们，这里不是乌托邦，而是理想国。

简单整洁的画面布局传达着艺术家清晰明确的思想观点。知识决定着一个人思想的高度和丰富性，它让每个饱受其恩惠的个体变得多彩和鲜活，然而，对于“学习”这个经久不衰的能动性话题，麻木的汲取只会令人在看似精明的头脑之下失去自己。简单、呆板的画风也象征着艺术家的无奈和惋惜，画中唯一自由灵动的空中鸟儿，让这一切显得更加可悲。

涂鸦与拼贴是王加诺最常用的方法，这也是波普艺术常用的方式，其作品中更多的是对代际情怀和过往记忆的积极肯定。”然而进一步观察其作品背后的含义，却能引发出许多的思考：“当我们触及文化的主体性、艺术与消费之关系、人与人之关系等命题时，当我们面对着一系列诸如个人情结在多大程度上是个体的，在多大程度上个体仅仅是个体化的效果，消费与文化记忆之间又是何种关系等问题上。

在“我们”生存、生活的空间中，“我们”亦包括植物，它们与人有着某种千丝万缕的联系。植物的自然形态及其独特的“植物色彩”丰富了世界关于“美”的体验，也同样丰富了我的灵感，给我带来诸多想法。我试图从它们身上间接地传达自己对世界的感悟。植物的形态也颇具特点，世上没有两株一模一样形态的植物，更两片纹脉相同的叶子，这些给我的创作带来了无限可能。 ——艺术家自述

作品《office lady》描绘了都市里时尚的生活方式，泳池、画板画架、高跟鞋、夜晚加班的办公桌与家庭温馨的书桌，无不是在表现每一位阳光奋斗的好青年。艺术家孙芳试图将一些现实经验与人类的本能、潜意识、幻觉相糅合，吸引观者产生共鸣，到达一种绝对或超然的真切场景里。

作品《漫不经心的游戏》系列像是将游戏的场景摘取入画，充满力度的线条和对比明显的色彩共同营造着视觉上的冲突，如同笼罩游戏进行中的紧张感。但作品名称却以“漫不经心”四字加以迂回，原本的紧张专注则成立玩家的随意一瞥，必然性和偶然性成为一念之间的区别。

艺术家吴霜是一位用本能和心灵去感知色彩、诠释色彩的画家，画中绚丽的色彩是她的基本语言，她将很多看起来水火不容的鲜亮色彩在一幅画面上处理得既对抗又协调，充满灵动的张力，震撼着观者的视觉，洗涤观者的灵魂。

当你直接面对这幅作品时，会发现自己几乎完全被海水所包围，画面笔触极为激情狂放甚有魄力，神秘的紫色随浪花荡漾，闪烁着戛纳的迷人风情，而往昔远去的欢声笑语再次逐渐清晰···