色界 | 这就是你以为的世界

故宫因红色城墙给人庄严、雪山因洁白苍茫给人神圣，普罗旺斯因薰衣草紫给人浪漫，大理因白云蓝天给人出世无忧的避所...

颜色确切说是人的主观感受，而非物体的客观属性。

但人类各自视觉不同，脑回路不同，为何你看见的花儿和我的一样红？接着往下看☟☟☟

#WE SEE

 我们如何看见 

首先，我们平时所说的“看见”，其实是眼睛接收到了相当频率的可见光的结果，过高或过低频率的电磁波无法处理（如红外线这些），就成了“看不见”的部分。

那么，如何对所看见的进行表达？例如“火”的颜色被称作红色的而不是黑色或者白色？虽然人类接收可见光的范围基本差不多，但精细的眼部构造依旧会产生不可忽视的差异，加上大脑的运作过程中又往往涉及许多主观因素，因此标准的界定十分必要。

#WE THINK

 我们如何定义颜色 

这里必然涉及到语言和文字两大符号系统，包括声、形、意等，从结绳记事、象形文字到音义结合，它们在人类的交际实践中被不断明确。

▲“红”字的篆文和隶书写法

以“红”为例。远古时期，华夏先民在天地星河、日出月落中感知自然的敬畏，同时也总结生活的规律，比如将“白、青、黑、赤、黄”五色同“金木水火土”五行结合。“赤”原本指“火的颜色”后来直接指称“红色”，如白居易《忆江南》中“日出江花红胜火”。颜色“名称”的规约从起初的随意性演变成某种约定俗成。这其中都离不开人的主观因素。

抛开复杂的光学理论，道理同故宫（因红色城墙）给人庄严、雪山（因洁白苍茫）给人神圣，普罗旺斯（因薰衣草紫）给人浪漫，大理（因白云蓝天）给人出世无忧的避所，你（纯属自虐）把自己搞成猫奴，是一样的。

▲Adobe Stock x Pantone

颜色，确切说应该是人的主观感受，而非物体的客观属性。2017年12月，当潘通将“紫外光Ultra Violet”选为今年流行色，2018便注定被带上“浪漫、叛逆、科技”的期许。

#WE MAKE

 人类对颜色的创造 

这种主观感受并非武断结论，而是大脑缜密、多重维度共同感知运作的结果，是宇宙隐蔽的自有秩序，而这种超微观的运作往往具有瞬间完成、因人而异的特性，就像提到紫色，有人听到Prince的叛逆，有人看到莫奈的浪漫。

▲Prince（普林斯·罗杰斯·内尔森），美国歌手、词曲作家、音乐家、演员兼导演

作为美国全能多产的音乐艺术家，Prince以兼收并蓄的作品、华丽的舞台表演和奢华着装闻名，曲风囊括放克、摇滚、爵士、R&B、流行、迷幻等，“不羁”“大胆实验”“性格古怪”的标签下，他钟爱的紫色亦成为“神秘、叛逆”的象征。

▲为纪念Prince而专门创造的Love Symbol＃2

Love Symbol＃2在Prince逝世一年后推出，看上去像被蒙了一层浅浅的灰度，没那么明亮，却暗含复杂，像红色兴奋与蓝色宁静为代表的两种截然相反的情绪结合。

相比之下，“紫外光Ultra Violet”的饱和度和亮度则更高，偏向蓝色，呈现更加“刺激”视觉效果。

▲克劳德·莫奈（Claude Monet）法国最重要画家之一，印象派创始人之一

莫奈改变了阴影和轮廓线的画法，在绘画中追求片刻的光与影，而后一挥而就凝结永恒，这种创作行为的本身就足够浪漫，而他众多作品作品中朦胧氤氲着的紫色则更具鲜活和富有诗意。

▲鲁昂大教堂系列，创作于19世纪90年代，对一年和一天中不同时间的教堂外观进行捕捉。

▲吉维尼的干草堆

▲睡莲系列，在搬去维吉尼尔之后直至离世的近三十年间，共创作了约250幅油画作品。

莫奈有一种将嘈杂、肮脏的卑微变得平和而美丽的能力，在那里，你能听到火车从轰隆声中驶来，炊烟从屋顶升起......这便是绘画本应存在的地方......而我们现在的艺术家也应该从这些“车站”中寻找艺术的诗意，正如我们的父辈在山川河流中所寻获的那样。——左拉

（注：以下作品来自艺网，复制网址查看更多https://www.ywart.com）

▲日常状态1 罗飞 2016 布面丙烯 200x150cm 

▲章回 杨彬 2014 布面油画 25x25cm

▲第一感No.39 李明 2016 布面丙烯 360x140cm

潘通的年度色不再仅仅是设计界中的潮流趋势，而更像对现实世界中人们真正所需的反映。——LauriePressman（潘通色彩研究所副总裁）

在时间的洪流中，用自我创造补给踏足未来勇气。