纸箱、缝隙、黑暗的空间 | 每个细节都有灵魂

    小编一直对透明材料的艺术品欲罢不能，不管是以玻璃还是树脂为材料，艺术品材质的呈现总给人一种神秘时光的诉说感。实际上，小编已经写过好几篇关于类似材料艺术品和艺术家文章。

    这期，小编为大家扒出另外一位优秀的艺术家，虽然至今她的作品还是备受争议。欧洲顶级的艺术奖项特纳奖曾在1993年授予给她，从此艺术史上第一位获得特纳奖的女性艺术家诞生，她就是Rachel Whiteread（瑞秋·怀特里德）

    毕竟，特纳奖是西方世界争议最大的当代艺术的奖项之一，当代艺术的进程从没有绕过争辩和批评，一切实验性的艺术挑战都值得被记住。

 Public Sculpture 

 公共雕塑 

    第一次了解到艺术家Rachel Whiteread在泰特美术馆官方的ins上看到po图，纯白的局部建筑装置引起了小编的注意。毕竟小编一直记着萨奇先生（萨奇画廊主）选择艺术品的原则：挑你没见过的艺术品。

    这件艺术品在艺术性上体现出来的纯粹性和结构性美观性犹如一句完整而不复杂的对话，能直达观者的内心。其作品的内涵上具有的表达需要通过了解艺术家本人的背景来深入揣测。

    实际上，自杜尚以“小便池”改写艺术史之后，readymade（现成品）已经在艺术家的欣赏和效仿下出现了好几个年代且不为推进。大型的特定场域的装置在当代艺术的进程中成为一直在发展的重要课题。

    无可厚非的是，大型特定场地的装置和雕塑成为了唯一一个能和公共视野结合的当代艺术形式。2013年伦敦举办的“第四柱基”项目，由皇家艺术协会前任主席、英国富有声誉的女企业家丽斯女士开启，她写信给《伦敦标准时报》（Evening Standard）建议在特拉法加广场西北角安放点什么东西。这个建议被文化媒体和体育部大臣最终呈现出一个可行性的报告，并以委托艺术家创作三件艺术品为方式，依次安放在空柱上。

    Rachel Whiteread的作品《纪念碑》（上下图），其以透明树脂为材料将一个同等大小的基座倒立放置在基座上。这是一件在广场上看似最为“简单”的艺术品，但以绝对的直观和述说性，将沉闷的基座赋予了光和灵感。奇特的材料树脂让作品在基座上反射着纷繁的光线。

    在同样的公共艺术作品中，还能够让人联想到的就是她最著名的作品之一《House》，一栋三层楼的维多利亚住宅，在原建筑物被拆毁后， Whiteread在此重建了 " 看不见的房屋 "。（图下）

    这件作品历时六个月的不停雕刻，Whiteread把美术馆原有的墙和楼层敲掉，并将它们在空间中保留下来。

    ▲位于维也纳的犹太广场屠杀纪念碑，又称为 Nameless Library（无名图书馆）。这座以重现的图书馆，将原本 " 向内 " 的四面书墙，向外反转，成了一座向大众展开的图书馆，这一设计为的是针砭焚书的暴行，并纪念在纳粹大屠杀中惨遭不幸的犹太人。一本本再也打不开的书，一具具再也无法翻阅的灵魂。它的存在就是为了不断警惕人们牢记悲痛的历史。（图上）

    1998 年，Whiteread将纽约一座水塔以合成树脂铸模的形式创作出来，让水塔内的水剥除金属外壳，在阳光下闪耀半透明光泽。作品《Water Tower 》（图下）

    Whiteread或许是最知名的公共项目艺术家，不管是将伦敦东区维多利亚式房屋的内部改造的《House》；还是在纽约无处不在《Water Tower》(水塔)和树脂艺术的完美结合；或者是经典的倒置在特拉法加广场的一个维也纳的大屠杀纪念馆的基座，都让大型公共装置和城市建筑、工业体和人等等产生着艺术的关系。

    这些大型的作品以极简主义的感性唤起人们的静谧与沉思。而她最新的作品“生命之树”是以一个永久的公共雕塑安置在纽约州长岛。

 Sculpture 

 普通物件 

    Tate 美术馆曾将高达四五层楼的 Turbine Hall 交给 Rachel，她运用14000 个雪白的聚乙烯方块来诠释被收纳在纸箱里的空间。并将整个Turbine Hall 内部改造成富有记忆的仓库。其中每一个留着原本纸箱的折痕印记的纸箱都是独一无二的。

    在她很多案例里你都可以发现：Whiteread 喜好利用空间（普通空间、闲置空间或者废墟等）亦或是她定义的负空间（negative space）来创作和寻找灵感来源。而日常生活中的物件也同样是她的多数作品表达基础艺术创作元素。

    Rachel Whiteread依靠这些看似简单的形体物件创造出优雅和富有诗意的雕塑，同时探索建筑、空间、缺席和记忆的关系。

    她的作品通常受到人们活动的启发，对于亲密的家庭空间和家居物品的关系探索感到十分兴奋。

    在普通物件的材料上，Whiteread通常使用工业原料，如石膏、树脂和橡胶来塑造一个物体周围或内部的负面空间。实际上，在她看来比如：床架下的黑暗，或是一个纸板箱内的空隙，以及无数的书籍集合中的空间。这些微小的细节所产生的雕塑保留出原始对象的纹理和形状时，也赋予了令人深思的一个普通物件灵魂。

    Whiteread从小就观察物件的灵气。她人生中的第一个雕塑《Closet》(壁橱)，用木制衣柜的内部做了石膏，并用黑色的毛毡覆盖着。而这个灵感仅仅基于童年记忆中隐藏在一个黑暗的衣柜里的一个感知。之后她就将这个一般人没发现的细节转化成了艺术品。

 Work on Paper

 纸上作品 

    在往期的文章中，小编有特别提到艺术家手稿之事，详情阅读：手绘稿才是艺术家的真正灵魂写照。装置和雕塑艺术家们的手稿其实一样让人激动。而在某种程度上，更就具有当代意义。

    这些作品实际上是Rachel Whiteread的纸上作品，小编之所以把它归结到手稿，是认为这些作品的最终“翻译”成雕塑或装置的原创性。

    这一切基于最终需要成型雕塑作品的手稿，如果你仔细观察会发现，富有逻辑的思维的绘图在视觉上，具备着感性线条所无法代替的科学性，而这种存在感也是一种不可多得的艺术性。

 

    正如小编所提及，在实验中的艺术作品都值得被关注。Rachel Whiteread是小编关注很久的艺术家，不仅仅是因为她具有诸多当代艺术的殊荣和各大美术馆博物馆收藏记录，更多的是艺术家自身对于当代艺术的贡献，而这种贡献恰恰不断地推进着艺术史的进程。让人们在观看作品的同时打开更多思维的大门。