艺术官舍秋季展 | 情感·交流·沟通

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作者: 艺网

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概要: 感性的冲动,爱的无私,真实的情感渗透于生活的土壤,填补了当下人们内心心灵的需求。 希望我们能在即将来临的展览中,在纷繁的都市中温暖我们的心灵,得以共鸣。

作者: 艺网

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文章概要: 感性的冲动,爱的无私,真实的情感渗透于生活的土壤,填补了当下人们内心心灵的需求。 希望我们能在即将来临的展览中,在纷繁的都市中温暖我们的心灵,得以共鸣。

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展览名称:游观 · 艺术官舍秋季展

开幕时间:2016年11月3日

展览地点:北京市朝阳区亮马桥官舍艺术中心

 

现代商业生活,太多的时间和精力消耗在不知所谓的忙碌上,太多的温情来不及去感知,人们相互间的沟通附着着社会的内容,而艺术作为普世情感的结晶,既承载了艺术家对周遭世界的理解,也诉说了现代生活下不同地域不同文化间人们相互交流互动。艺术作为一种人性内容完整了整个现实的世界,成为了人们彼此间沟通的桥梁。

此次展览的艺术家作品虽然表现风格迥异,但基点相同。其作品都放弃了时代的描述和归类,扬弃所有概念,把个体在历时中展开的遭遇和选择最真实、最直接的呈现出来,通过艺术语言阐述了自身对亲历世界的理解和感悟。

感性的冲动,爱的无私,真实的情感渗透于生活的土壤,填补了当下人们内心心灵的需求。

希望我们能在此次展览中,共同感受艺术的真实,艺术家的真诚,来为为数不多的小情绪和态度生成更广袤的艺术力量,在纷繁的都市中温暖我们的心灵,得以共鸣。

特别推荐

艺术家牟林童的这幅《Mr.Eyeliner》像是一个童话,大眼睛的主人公透露着点点忧郁,而这忧郁,似乎都是诗意的。从某一个角度来说,那些人物的形象似乎和艺术家本人有些许重叠,瘦削却坚毅。
画面色块简洁醒目极富冲击力,虚拟玄幻而又极富寓意,艺术家将主体人物视线完全遮盖而又取名为“启示”,充满诙谐意味,使人观之思绪翻飞,考量中受益匪浅。

推荐作品

艺术家陈欣笔下的人物都是从现实镜像中抽离出来的,画面上的人更像是灵魂的样貌,亦梦亦幻,皆为泡影。世间的物象被艺术家洞察性的概括,我们在他作品里看到的是忧伤、挣扎的灵魂,他们因为时代的浮躁而不知所措,隐谧不定。
明朗的少年应和晴朗中的风和云一样轻快而无忧地生长,懊恼却不迁怒明日,沮丧却不沉溺悲伤,青春期的单纯并不是平淡无奇地匆匆掠过,是每一步都走得格外用力,才有了会释怀微笑的回忆。
极简的黑色背影像空洞无边的时间漩涡,画中两人的神情令这场进行中的婚礼充满形式感,这种没有明确指向的情节恰恰给观者无数想象的可能,或许也正映照其此后的相伴种种,惊涛骇浪亦归于平淡,无奇却也精彩。
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一场盛大的马戏正在表演中,雀跃欢呼的观众,各显其能的演员,画面所指向的情景是喧闹的,但奇怪的是,当由眼入心,画外的观者所接收的情绪却是种无声感,像深夜难眠时近乎凝固的空气,在内心千头万绪的纷扰中更显寂寥。
儿时的玩具和老旧的家具被放在了同一房间中,而这房间又有些许破碎凌乱,整个场景被艺术家用画笔记下,仿佛是尘封的记忆又浮现出来,往昔岁月久远不可寻,一时不知从何道起,只好借助画笔,把这零星记忆定格下来,可这说不清道不明的情怀,落下笔头,上了心头。
艺术家在作品《编26》中以彩色织带代替手中画笔,它们像受某种共同的指令行事,于秩序中‘画’出渐变,像雨后天边的彩虹被拿来捏出了形状,严肃又不失调皮地看镜中新奇的自己。
每一个敏感的灵魂都向往超越,艺术家刻意隐去了绘画的描述性功能,在一种简单平白的场景中小心翼翼地将情感搁置其中,“以少言多”地将心绪诉诸内心的自我,是分享,也是秘密。
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当你直接面对这幅作品时,会发现自己几乎完全被海水所包围,画面笔触极为激情狂放甚有魄力,神秘的紫色随浪花荡漾,闪烁着戛纳的迷人风情,而往昔远去的欢声笑语再次逐渐清晰···
艺术家汪子博用画笔画下了一种属于他自己的生活态度,他的画将我们带入到了他对生活的记录和一种感伤之中。我们可以寻找到他画面里的一种生命情结以及绘画语言本身和个人状态给他的带来的更多的“收集”。
该组作品为日本村上隆工作室授权限量版画,且均为村上隆亲笔签名,限量300版。六位小朋友欢快的和一位有着母亲般关怀之色的大恐龙嬉戏玩耍,瞬间激发我们未泯的童心,慈爱和温暖占据我们的心头,村上隆最迷人的地方就是让人以最放松的心情去欣赏艺术,而在当代更值得称赞的是他的作品俨然成为一种艺术文化的时尚标杆,包括许多星腕儿在内以拥有他的作品为豪。
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宁静封闭的空间内,纯洁干净的白色反而在不安分的躁动,物像之间充斥着神秘的气息,暗玫色的沙发上隐约有一少女端坐,似有似无的情人有如艺术家和绘画关系,若即若离间的敏感才最值得回味。
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科技的发展给人带来诸多的便利,人们却总是一边享受又一边抱怨怀念纯真天然的元素,艺术家郑宏祥充分的调侃了这一矛盾,将原生态的真人发声和当代科技进行“完美”的结合,打造“先进”的旋转的歌声,让我们在会心一笑中引发诸多思量。
老旧的物件被挂在墙上,被艺术家定格在画布之上,记忆的大门一下被打开,无数的回忆片段涌上心头,依稀却又记得真切,一时不知从何道起,只好将回忆凝聚在笔尖,然后定格在画上。往昔种种,才下笔头却上心头。
艺术家汪子博的《收集》系列以生活中很普通的场景入画,每幅作品的尺寸都很小,但在其画面中所灌注的心力、情绪远远超过了大幅油画。在他的画面中找不到一笔应付的痕迹,画家将时间与自我凝固在一起,用这种牺牲时间的方式,实践他所认为的艺术,在当下实为难得。
时间的流逝是必然的,就像生命的流逝一样,也许他们本来就是一体的。艺术家愿意放慢脚步,用那流逝的时间去欣赏这一路上的风景,去收集这一路上的痕迹,并将之记录在画布之上,将瞬间的记忆变为永恒的定格。
艺术家以水彩本身的特性代替文字作自己的叙事工具,画中黑白对比的兔子像两只不停嗅向画外的好奇者,神情淡然却又目光如炬,用它们不染杂尘的‘外衣’在水彩的延展与停滞中乖巧亦灵动,收放自如。
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该组作品为日本村上隆工作室授权限量版画,且均为村上隆亲笔签名,限量300版。日本艺术家村上隆的作品一如既往的充满强烈视觉冲击力,色彩斑斓,最有温度的太阳花相互辉映跳跃,最可贵之处是当你站在他的作品前不会有繁琐的深思熟虑和深刻的挖掘,只会打心底的油然萌发欢欣、愉悦,有什么能比快乐更重要呢?
艺术家牟林童的这幅《我在海上名为忧伤—II》画面平静,宁静又透着些许忧伤。或许不是刻意去营造,但有些时刻的心境难免会不受控制,通过笔尖流淌在纸上。
黑色的背景抹去了原有情景的琐碎,给观者以无限遐想,像一场华灯初上夜未央的浪漫邂逅,又或是寂静森林里的梦游,悠扬舞曲拉长了深夜私语,黎明未现,精灵不在家。
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艺术家在作品《编52》中以寻常彩带相互交织,以颜色深浅构造画面的空间感和深度,像某种特意编制的密码,又或是超强大脑的记忆宫殿,一种有条不紊的低调思想,简单而又有秩序地营造给观者想象空间。
貌似真实的生活空间实则漂浮在太空之中,失重感霎时升起,甚是神秘,艺术家用画笔抛出话题,主人公各自在神秘的小柜子里寻求至宝,之后又用标题调侃的进行了完美诠释:对不起,这里什么都没有···
艺术家以冷色调的运用为画面做情感铺陈的基调,一场猎物的分割在掠杀后如约而至,画中人却一幅麻木、淡漠,甚至慵懒的神情,将欲念扩大至极致后瞬间冷却。画面极富情节性,但故事的行进似乎受到阻碍,继续进行还是就此作罢?这是个有趣的问题。
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艺术家隐去了画面的描述性,以水彩的特性作为画中少年情绪甚至性格的书写工具,将青少年时期特有的踌躇或冲动,困惑或朝气在画布中慢慢延展,玫瑰色的暖意像午后慵懒的阳光,操场上的风吹动了少年的白色衬衣,也轻轻唤醒着沉睡的梦。
艺术家将寻常可见的情景和色彩从现实中抽离而出,不见了熟悉和思维惯性的结果,却迎面展现着新奇与未知,但这一‘新生命’与现实之间又似藕断丝连,在起落错置的褶皱中赋几何、棱角以记忆的鲜活。
艺术家将文人清雅与抽象结合,像七旬老人在一片湛蓝海面上洒下的网,像无边天幕中缱绻飘逸后渐渐远去的白云,风逝无痕,留耳边细语,唤未归赶路的行人将思绪收回,轻装上阵。
艺术家陈欣笔下的风景都是从现实镜像中抽离出来的,画面里的风景似山似草又如身体,亦梦亦幻,皆 为泡影。世间的物象被艺术家洞察性的概括,我们在他作品里看到的是忧伤、挣扎的灵魂,他们因为时代的浮躁而不知所措,隐谧不定。
艺术家陈欣笔下的风景都是从现实镜像中抽离出来的,画面里的风景似山似草又如身体,亦梦亦幻,皆 为泡影。世间的物象被艺术家洞察性的概括,我们在他作品里看到的是忧伤、挣扎的灵魂,他们因为时代的浮躁而不知所措,隐谧不定。
画中有物却不见其形,缤纷姿色像囊括了整个四季,艺术家于折扇中将清雅与炫丽,古典与抽象进行碰撞结合,最后令这一怀中雅致,翩然而生,空山自在心中,似清风君子,缓缓而至。
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