在艺术创作中，我尊重一切自然规律。我时刻在关注着环境、文化、医疗、人权等等社会的各个方面，我力图对现实生活中的问题进行全面的思考和揭示。我常借助现成品的利用和对材料的转换来揭示或提出社会的某些存在的问题，我个人比较喜欢将华美精致的材质运用到创作里。——艺术家自述

作品隐隐透着稳定的，敦实的力度，个人艺术风格独特，用笔轻重缓急，疏密错综，势来果敢，势去洒脱，连贯自如，于笔墨之间彰显出精神和气质，借笔墨抒发出艺术人生令观者于多变不拘中畅游云天

“懒度庸人意，且拂明镜台。我自拈花笑，清风徐徐来。”——元觉·《拈花》

作为一名艺术家和3D艺术指导，徐琳琳在许多作品中将动物与人形结合，呈现出童话般充满想象力的画面。她热衷于多种绘画技巧，被中国古老的传统技法和超现实主义所激发，巧妙地把看似不协调的元素完美结合在一起，呈现出丰富、细致的艺术风格。

艺术家瞿子竣在作品《佛》中以恣意淋漓的笔触挥洒出内心的畅快与欣然。佛留于心的自在化作笔墨间互相映照的浓淡与疏离，不敷衍，不苛求，无执念，不勉强，自然而来，自在而去。

我的创作灵感有时候来源于画面，有时候是从对身边事物的感知中提取出来。早期作品都有留白，只是效果和现在的不同，没有现在视觉效果那么强烈。画画都是到一个阶段就想提升自己追求进步，需要突破和改变。刚好当时又有一些破坏画面事物完整性、体现伤害入侵的想法，大面积的留白在表现形式上正好跟我这种想法很契合，可以体现我想传达的视觉效果。 ——艺术家自述

“万古是非浑短梦，一句弥陀作大舟”这是弘一法师的名句，表达他“说法渡众生”的决心。这幅楷书作品有北方的雄强又兼有江南的俊逸，给人静穆典雅、淡然从容的感觉。

佛教艺术在中国的历史悠远,是中国文化的重要组成部分。在佛教传入中国的过程中,佛教艺术也随之传入,并对中国绘画,雕塑等艺术的内容和形式产生了重大的影响。艺术家试图以自己对佛教文化的独特理解和感悟，笔下的佛像大多体态端庄持重，神情沉静而慈祥，再赋以浓重甚至热烈的背景色彩，整个画面显得崇高、神圣、庄重、深邃。使人们在纷扰的尘世中重新唤醒对佛教文化的向往、尊重、敬畏。

禅，是一种基于“静”的行为。 佛教的四禅八定，中国的禅宗，道家闭关， 印度各路瑜伽，都是禅修的一种。 而在中国，最为熟知的，就是佛教的修为。艺术家用绘画语言来表达“阿弥陀佛”，在不经意间体现出深深地禅意。

曾扬近期作品的金箔佛像系列不再有“我”的出现，当作品中完全削减掉了琐碎片段式的个人符号时，一种笃定的气息扑面而来。曾扬希望通过技法和材料上的突破，在精美的画面中唤起观者对西方极乐世界的向往，赏心悦目之中埋下一颗善的种子。所有美妙境域并非遥不可及，佛法即心法，心念当下一转，便会是另外一番境界。也正是缘于这个创作初衷，使得我们在这次的新作中看到了曾扬更为娴熟的绘画技巧。