第二届 AITE ONLINE 线上艺博会2020年4月8日正式开启

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肖克刚的绘画靠的还是本能。他真正的用意不是为了让媒介变得自足，更看重的恰恰是身体在画布上的“肆意”激荡。在这个过程中，他希望通过与知识经验的碰撞和搏击，撕开一个个精神的出口。尽管有时候也会做一些局部的调整，但他并不刻意去“经营”一张画面，每张画都仿佛是一次没有目的的航行。——鲁明军

肖克刚的绘画靠的还是本能。他真正的用意不是为了让媒介变得自足，更看重的恰恰是身体在画布上的“肆意”激荡。在这个过程中，他希望通过与知识经验的碰撞和搏击，撕开一个个精神的出口。尽管有时候也会做一些局部的调整，但他并不刻意去“经营”一张画面，每张画都仿佛是一次没有目的的航行。——鲁明军

肖克刚

匿名2019 No.5 布面丙烯 160.00×206.00cm

￥110,000

徐雅涵在作品中选择简化压缩将事物处理成理性的单纯抽象几何形式，对客观事物进行分析判断，形成新的概念。作品中对于直线与平面的叙述与强烈的绘画性元素形成画面上的对比，加上对画面边缘轮廓的释放，更增加了作品的可读性与视觉冲击力。徐雅涵的作品里还包涵着大量的日常与流行符号，让观者能在形式的新颖与内容的熟悉间徘徊。——张一非

徐雅涵

猜不透的意向亚克力亚麻布 120.00×100.00cm

￥15,000

塞巴斯蒂安·海纳以其娴熟的控制能力，调整着无序与理性之间的张力，使绘画在个人风格的表现上，描述出超越自然状态的另一世界。抽象可以解释一切吗？回答这个问题需要深入到艺术家的内部世界才能获得答案，但是语言系统的自律原则似乎又在向我们提出相反质疑。其实，抽象艺术的魅力展示的正是两者之间辨证的平衡，观者的进入则是在个性化的世界中重新发现自己，而创作者向大众提供了明亮的条件。——朱金石

塞巴斯蒂安•海纳

春郊早上布面油画 200.00×120.00cm

￥65,000

大概马良这个名字是注定与梦境有关的。上海本土摄影师马良，一位热爱舞台却又醉心于摄影的当代艺术家，在他的镜头里你会窥见一个荒诞而美丽的世界，由他自己的视角去构造重建。用一张照片，讲一个故事，演绎一幕戏剧，能让人加速逃离现实，进入他的寓言世界或是怪诞梦境。

马良

大梦艺术微喷 104.00×67.00cm

￥8,000

纳德的作品扎根于对阿兹特克(Aztec)、玛雅(Mayan)和奥尔梅克(Olmecs)的印第安古文明的符号学和文化图像志(iconography)，亚洲丝绸之路的地毯设计，以及欧洲的家庭绘画的深入研究。他将古代文化的视觉符号通过网络化、数字化的语言形式重新编码，并生硬地植入了21世纪嘈杂、琐碎、平庸的现代社会生活图景中。在有意地歪曲和想象的再创造下，纳德展现了一个个平滑的虚拟空间：神秘的美洲神祗出现在食品超市的柜台前；精致可爱的洋娃娃被嵌入到充满阿兹特克花纹的居所中；肃穆的印第安图腾柱矗立在配有机器人管家的欧式客厅里……

马克·纳德

Meaty, Carnoso 布面油画 135.00×120.00cm

￥42,000

艺术家通过各种颜色的色块或线条与环境或人物图像的结合，凸显了其艺术创作的文化语境。

查亚宁邝卡耀

周遭油画&麻布 77.50×118.00cm

￥37,220

通过手织艺术地毯作品展现了艺术家从其自身艺术创作转向探索其未知工艺的过渡进程。创作先期，艺术家关注于技艺，如色彩的局限、原料质感、纱线的材质乃至复杂的编织技巧。随项目逐步进展，艺术家的创作并未因新的媒质而妥协，反而效果得以进一步强化，由此也催生了一批脱胎于历史背景却富有当代神韵的艺术地毯作品。这些手工编织品乃是特殊、柔软的毛绒面；其手感舒适，不论是从创造性还是单纯的再现角度来看，它都适于大尺幅的概念诠释和图像呈现。