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　　2017实是艺术盛会华美异常的一年，十年展、五年展、三年展、双年展······接踵而至，让我们目不暇接，许多大拿或整装蓄势或已踏上征程，但是像小编这样可望而不可即的屌丝也只能在此助力各位大咖的完美旅程了~

第五届明斯特国际雕塑计划

Muenster Sculpture Project

2017年06月10 - 2017年09月17日

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德国明斯特的雕塑计划始于1977年，每十年举办一次，只以雕塑（现今或称公共艺术更贴切）为主题。它最迷人之处在于对公共空间的运用，让艺术家踊跃地依据城市的环境来接收委任作品，并进一步激励公众的参加。它是当今世界上时间跨度最长的艺术大展。这一艺术活动不仅将明斯特推到了当代艺术版图中的最高位置，也让世界对德国人对艺术那种孜孜不倦的坚韧和毅力肃然起敬。

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明斯特国际雕塑计划并未被命名为“展览”，而是计划，实是高明，它以一个城市的空间布局和雕塑创作相结合，作为长期的公共艺术规划项目的基础核心，而不是昙花一现的展览。

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尽管世界上有很多各种各样的公共雕塑艺术展，但是明斯特雕塑计划毫无疑问充当着先行者的角色。第一届明斯特雕塑计划开办时仅邀请九位艺术家参加，却一炮走红；第二届举办方邀请到了63位艺术家来参与活动，不仅如此，展览还得到了包括德国政府，以及意大利外交部、奥地利文化局等单位的全力支持，第一届参展艺术家继续出现在第二届中，使得策展人将“雕塑与城市环境结合”，以及由艺术家提出“对公共环境研究与创作的组合”得以真正落实。第二届明斯特雕塑计划的举办已经完全奠定了其在当代艺术圈不可撼动的顶尖地位。

第三届时它吸引了超过50万的观众，此届展出了中国艺术家黄永砯的作品“百手观音”，其灵感源于当地教堂的一尊在二战期间双臂被毁的基督塑像，他以杜尚1914年的作品《瓶架》为基础，在本用来架空酒瓶的朝天钩上暗指了100个姿势各异的手臂，手中执握各种生活和文化符号的实物。他为这座城市创作的“百手观音”立于街头，与教堂内的断臂基督相互映照，在大展上引起了全世界的关注，他也是迄今唯一被邀请参加的中国雕塑艺术家。

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黄永砯自明斯特后的延伸作品“千手观音”

四届以来的作品现今已成为了该市永久的公共艺术，俨然成为城市的景观和标志。今年的第五届展览将于6月揭幕，着眼于数字化对环境的影响。参展的艺术家包括雷贝嘉·霍恩(Rebecca Horn)、克拉斯·欧登伯格(Claes Oldenburg)、布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)、罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)、艾榭·艾克曼(Ay·e Erkmen)、荒川医(Ei Arakawa)以及凯瑟琳娜·斯托弗(Katharina St·ver)等人。此外，今年的展览还将延伸到邻近的城市马尔(Marl)。

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为了推销这一在大众视线中略显陌生的雕塑项目，并纪念其成立40周年，明斯特策展研究团队前所未有地和艺术杂志《Frieze》合作在伦敦发行了以“Out of”为前缀的三个研究纪念册，并将成为2017年明斯特雕塑项目计划的历史文献理论的一部分。他们分别是《Out of Body》(出于身体)、《Out of Time》(出于时间)、《Out of Place》(出于场所)。每一本都由一个对于雕塑和室外项目来说至关重要的概念引导：身体、时间、场所。

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历届主策展人卡斯博·科尼希(Kasper K·nig)

这位23岁时就已经为奥登伯格策划了个展的学者，如今已是科隆路德维格美术馆的馆长及大学教授。自1977年担任展览策展人以来，他将这一策展工作坚持了40年。

在明斯特，德国人用对艺术近乎苛刻的坚持，书写了一个不老的神话：不变的展览主题，不变的展览策划人、甚至不变的部分参展艺术家……这一切都是今天其他国家几乎“不可能完成的任务”，但是在明斯特艺术家们却脚踏实地做到了。“城市公共艺术计划”，这是自1977年展览创建以来就一直沿用的主题，旨在让艺术家通过对当代雕塑艺术的分析以及雕塑作品对公共空间的影响展开表达，并以此来思考“艺术与城市、公众”之间的关联。用自已的作品来回顾城市过去、探讨当下艺术环境，更为展望未来空间与人类生活提出自已的思考。

明斯特国际雕塑计划一贯是以城市为展厅，到今年的6月份，城里各处和阿湖的草坪上将点缀着各国艺术家们的作品，届时漫步在“自行车之都”的明斯特，定是美不胜收。

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第14届卡塞尔文献展

Kassel Documenta

希腊雅典 | 2017年04月08日 - 07月16日

德国卡塞尔 | 2017年06月10日 - 09月17日

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卡塞尔官方纪念文献展60周年海报

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卡塞尔文献展策展团队

前中为巴塞尔美术馆前任馆长

此届总策展人亚当·斯马茨克（Adam Szymczyk）

卡塞尔文献展（Kassel Documenta）是世界最著名的艺术展览之一，每5年举办一次，与巴西圣保罗双年展及威尼斯双年展并称为世界三大艺术展，卡塞尔文献展被誉为“学术独立、思想深刻、艺术自由”，可以用艺术届‘奥斯卡’来形容，吸引着全世界所有的目光。

1955年文献展的第一次开幕，它既被认为是对于纳粹艺术风格的反省，恢复和接续了前纳粹时期的欧洲现代主义，也被称为第二波现代主义浪潮。同时它处于东西德交界，在冷战的政治格局下定义了什么是自由的艺术风格，勾勒出了一条冷战的文化分野。文献大展的首次举办就标明它的哲学观念与人文精神,在该展览会上艺术家阿诺尔德·博德就展出了被纳粹贬谪的当代艺术。

卡塞尔位于德国中部 (冷战时期东西德交合之处) ，二战时为德国飞机与坦克的制造中心，作为欧洲最古老的博物馆建筑之一的弗里德里希美术馆也在战争中遭到破坏,于1953年得以修复，第一届卡塞尔艺术文献展即在此举行，如今,它已是艺术文献展的心脏,历届文献展的主要展览场地。

今年的卡塞尔文献展特别设计的标志是一只脖子可以旋转的猫头鹰，代表着一种不同寻常的视角。在希腊神话中猫头鹰是智慧的象征，是智慧女神雅典娜的原型。

时值文献展60周年，基于总策展人亚当·斯马茨克的提议，卡塞尔文献展将在希腊雅典设立第二展区，这是史上首次放弃卡塞尔作为唯一主办地。本届主题是“以雅典为鉴”，总策展人亚当表示，将雅典作为与卡塞尔并驾齐驱的展场，是基于多方面因素的考量，当1955年卡塞尔文献展建立时，德国正处于欧洲的改变中心，而在2008年金融危机后，雅典变成了欧洲挑战和改变的中心所在，尤其当前欧洲与世界的社会和政治形势对艺术行为有着意想不到的驱动力。策展团队认为，将展览伸延至雅典有多重意义，有助走出维护单一核心的思维和反映当下世界文化及社会的多向发展，同时探讨诸如“民主”等由希腊文明衍生的公共概念。

上届展览中我国艺术家郑国谷、颜磊、宋冬、谢南星等受邀参加，值得一提的是，1997年颜磊和洪浩曾一起伪造了大量卡塞尔文献展的邀请信，寄给那些不放过任何参加主流国际活动机会的中国艺术家们。这一个大胆的恶作剧载入史册，并一举成就了颜磊“坏小子”的中国艺术家身份，而如今颜磊业已应邀参加过两届卡塞尔文献展了。

卡塞尔文献展现已成为公认的当代艺术界最权威的国际展，经过半个多世纪的证明，文献展的性质、重要性和影响力，已经远远超过了艺术本身。每届文献展的人流量都超过数十万, 前卫的艺术品常常让卡塞尔充满话题性。

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本届文献展期间，卡塞尔的弗雷德里希广场将以10万册禁书筑起一座巨大的雅典卫城复制品，阿根廷艺术家玛塔· 米努欣(Marta Minujín)将用来自世界各地的10万本书搭建起帕特农神庙，名为《ParthenonderBücher》，重现1983年她在布宜诺斯艾利斯的作品《书之帕特农神庙》。

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第57届威尼斯国际艺术双年展

LaBiennale di Venezia

2017年05月13日 - 2017年11月26日

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威尼斯双年展第一届举办于1895年，是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。作为世界三大艺术展之一的威尼斯双年展今年主题定为“艺术万岁”(Viva Arte Viva)。策展人马萨尔表示：“艺术万岁”这个主题恰到好处的反映了艺术家在当代艺术框架下所扮演的角色和所承担的责任，本届威尼斯双年展是和艺术家一起设计、被艺术家设计、为艺术家设计的一场展览。

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双年展主席保罗·巴拉塔(PaoloBaratta)左

策展人克里斯汀·马萨尔(ChristineMacel)右

巴黎蓬皮杜中心当代艺术总策展人克丽丝汀 · 马塞尔担任本届双年展的艺术总监，着重于被遗忘的艺术家，以及对拉美、中东、东欧和俄国艺术的探索，称会做一场“艺术家设计、艺术家制作、面向艺术家”的展览，关注“个人表达”和“精神维度”的艺术，拒绝政治偏见。她聚焦于艺术家在社会中、尤其是动乱纷争的年代里所扮演的角色，“希望可以成为一种经验，呈现出对他人、凡事，以及模糊不清的维度的一种外向的包容，向新人文主义开辟出一条新路。”马萨尔如此道来。

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上届双年展中徐冰的作品《凤凰》

本届双年展将会针对艺术家所提出的形式、发展出的实践进行呈现，并且根据展出内容来彻底改造空间。

“开放餐桌”是本届双年展的亮点之一，参展艺术家每周会在绿园城堡的中央展馆前与公众共进午餐。“打开我的藏书”项目则要求艺术家开出他们最爱的书单，这些书目将会与瓦尔特· 本雅明 1931 年的同名著作一同展出。

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瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）

德国哲学家、文学评论者

本届威尼斯双年展中国馆由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任策展人，他将率汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬四位艺术家参展，中国馆主题为“不息”（Continuum-Generation by Generation）”

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第78届惠特尼双年展

Whitney Biennial

2017年03月17日 - 2017年06年11日

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惠特尼双年展是美国历史最悠久的艺术双年展，与纽约与当代艺术界的领导地位相辅相成，成为美国当代新潮艺术的风向标，也成为美国艺术家进军世界舞台的演习场。

惠特尼美国艺术博物馆系私人一家美术馆，由葛楚•范德伯尔特•惠特尼(Gertrude Vanderbilt Whitney)女士于1930年创建。创始人惠特尼反对欧洲艺术传统唯我独尊，所以成立介绍、推动美国式前卫艺术为宗旨的美术馆。

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自1973年来，该美术馆展开两年一度双年展，因纽约苏荷区画廊大量崛起，使惠特尼双年展变为世界瞩目之焦点，并成为美国当代新潮艺术之风向标。多年来该馆惊世骇俗的展出，获得如潮掌声，也有反对声音将其贬为兴风作浪，然而其争议、激进的特征恰是当代艺术本质。不论如何，惠特尼已为美国培植无数艺坛红星，一旦进入门坎，艺术家之梦已然成真。

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惠特尼双年展首办于1932年，主要时段为1年一届，部分时段为2年一届，而本届由于新馆的建立，时隔了3年，迄今已成功举办了77届。今年的双年展，关注点在探讨多变的社会中个人的处境。

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克里斯托弗·Y. 罗与米娅·洛克斯 惠特尼

本届双年展是惠特尼美术馆新馆揭幕后举办的首届双年展（切尔西新馆）。由年轻的克里斯托弗·Y·罗（ChristopherY. Lew 36岁）和独立策展人米娅·洛克斯（Mia Locks 34岁）联手策划，他们探访了40多个城市后定下63位艺术家共襄盛会。

第14届里昂双年展

Biennalede Lyon

2017年09月20日 - 2017年12月31日

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里昂双年展自1991年由里昂当代艺术馆馆长提埃里·哈斯拜伊（Thierry Raspail）创立，为法国政府开创巴黎以外的大型艺术展而设，现已成为法国最重要的艺术展览。

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里昂双年展和其他双年展不同在于其策展策略以艺术家的作品为基础，注重作品之间的对话与联系，而非依循地域、国家或媒体等规范。

策展人艾玛·拉维尼（Emma Lavigne）

本届展区设在法国奥弗涅-隆-阿尔卑斯区，巴黎蓬皮杜艺术与文化中心梅兹分馆（Centre Pompidou-Metz）的总监Emma Lavigne被任命为第14届里昂双年展策展人，继续围绕“现代”为中心，试图解决由现代主义以及现代性所引发的问题。曾作为2015年威尼斯双年展法国馆中Celeste Boursier-Mougenot《革命》（Revolutions）的策展人，拉维尼或许更熟稔于展示那些有着复杂且内部互相连结系统的展览。

第6届横滨三年展

Yokohama Triennale

2017年08月04日 - 2017年11月05日

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日本现代艺术展“横滨三年展”将于2017年迎来第六届展会，日前主办方宣布了本届三年展的主题和概念：“岛屿、星座和加拉巴哥群岛”，希望以此“从各种角度重新审视全球化连结和隔离的状态”。

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今年横滨三年展主展场为横滨美术馆和横滨红砖仓库1号馆。

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本届横滨三年展由横滨美术馆馆长逢坂惠理子、贝尼斯艺术之地直岛国际艺术总监三木 AKI 子和横滨美术馆首席策展人柏木智雄组成的策展团队共同策划组织，旨在探寻国际展将来的形式和更进一步发展的可能性，创造一个不局限于视觉体验的、融合对话、讨论以及和“共享、共存”的场所。

如果这些老牌艺术盛会大家还觉得不够味儿，欢迎共享新鲜的、将首次与我们见面的艺术大展，这些新势力的加入使得今年已经非常密集的各类年展日程变得更加繁忙。

首届俄罗斯艺术三年展

Russian Art Triennial by Garage Museum

2017年03月10日 - 2017年05月14日

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在俄国革命的百年纪念之际，莫斯科的车库当代艺术博物馆（Garage Museum）将发起一个致力于展示俄罗斯艺术的三年展，将于今年3月10日举行，以大师人物、个人神话、对地点的忠诚、共同语言、艺术在行动、街头形态以及本地艺术史七个部分组成。届时68名在俄罗斯境内工作的艺术家，将以“过去五年的时代精神，着眼于一些最活跃，最有影响力的文化人物，并提供对于多元化的社会倾向的洞察，这些社会倾向构成了尚未被充分挖掘的俄罗斯艺术界”。

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车库当代艺术博物馆2008年由收藏家达莎·祖科娃（Dasha Zhukova）成立，由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）设计并于2015年完成。

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首席策展人凯特·福尔

策展团队由车库的首席策展人凯特·福尔（Kate Fowl）领衔，为了寻找艺术家，他们造访了40余座俄罗斯城市，来自200多个国家的人，使用至少有100种的语言。敲定参与艺术家们将代表这个国家的9个地区：南部、中央、西北、远东、西伯利亚、乌拉尔山、伏尔加河、北高加索、以及克里米亚联邦管区，届时将展出艺术家自2012年以后创作的新作品。

“就如同十月革命对当时的首次先锋运动所起到的推动作用一样，俄罗斯艺术三年展希望能够引发下一波浪潮”博物馆表示。

首届南极双年展

Antarctic Biennale

2017.03.27-04.06

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当代艺术首开南极洲探险之旅，南极半岛，这片曾只有探险者和科学家涉足的地球上最后一片净土将举办第一届双年展。此次创造性的旅程将进一步扩大当今艺术的维度，可以说是一个独特的社会文化现象，它为跨领域、跨文化的对话创造了一个超越国家的平台。它融合了艺术、科学和哲学研究方法，试图表达“共享空间”的概念：例如南极、海洋和宇宙，与标准的展览模式迥异，试图重塑传统的艺术活动形式。

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科研船将从世界最南端的城市乌斯怀亚（Ushuaia）起航，在南极半岛西部的玛格丽特湾（Marguerito Bay）作为终点。南极双年展创始人亚历山大·波诺马列夫(Alexander Ponomarev)将与来自世界各地的100名参与者共同前往白色大陆，117 米长的研究船"谢尔盖·瓦维洛夫院士"（Академик Сергей Вавилов）号将承载艺术家、建筑师、研究人员、思想家和哲学家去往南极，展开为期12天的艺术之旅。

参与展览的主要成员包括蔡国强、张恩利米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、奥拉佛·艾里亚森（Olafur Eliasson）、以及汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck），这些艺术家都曾在极端条件下进行创作，他们会和一些年轻艺术家们共同进行这段旅程。其中船上项目包括艺术和科学研讨会、表演、诗歌和哲学著作阅读以及放映等活动，科考船将会变成了浮动的工作室、会议和展览空间。此外，还会在南极洲的多个地点停留期间，艺术家将安装临时的装置作品，或者行为艺术表演。此次探索之旅蕴含的移动性、场域特定性、生态兼容性、概念敏感度和表达能力将对最终的艺术表现产生影响。当旅程结束之后，期间的作品将在国际知名的博物馆和艺术中心展出。其部分作品已预期会在晚些时候的第57届威尼斯双年展南极馆中展出。

根据《南极条约》(1959)和相关国际公约的规定,南极洲只能被用于为了全人类利益而进行的创造性活动和科学研究。这片大陆将激励人们思考人类和文化的未来,为艺术思想提供平台，给予人们可以感知的方式去了解未来，促使人们以新的方式看待、对待我们这个星球上的生命。

首届卡拉奇双年展

Karachi Biennale

2017年10月21日 - 2017年11月05日

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近年来巴基斯坦逐渐突显着它在艺文界的地位，即将于今年十月举办的双年展就是例证。着眼于那些在这座城市里工作的艺术家、策展人及作家，巴基斯坦第二大城市卡拉奇市在现代主义方面有着丰富又精彩的历史，因此双年展的题目《见证》（Witness）也显得恰如其分，届时艺术家的作品将遍布城市，与各年龄、国籍、职业的观众进行互动，将城市以开放空间的方式呈现，使大家的目光集中在这座城市的文化以及历史重要性上。

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双年展将于2017年11月正式启动。巴基斯坦最受尊重的知名艺术家拉希德·拉那(Rashid Rana)将执掌这个艺术盛会。拉那的代理画廊是英国著名的利森画廊以及孟买的Chemould Prescott Road画廊。

让我们共同期待这些首届举办的艺术展带来不同以往的新感受。

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OS：今年的夏天将是欧洲当代艺术交相辉映的季节，如果要进行一次艺术旅行，在时间线上从威尼斯→卡塞尔→明斯特→里昂，将会是一个完美的行程~

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或许所谓的艺术之旅，无论你是真爱粉还是伪粉，其实一点都不重要，重要的是，一直在路上···

不多说了，抓紧···起飞吧~~~