中国风|那些比刺绣还美的国画

标签: 专题

作者: 艺网

列表页预览图: //pages.ywart.com/Media/Default/banner/%E5%9B%BD%E7%94%BB.jpg

概要: 中国风的至美之物,刺绣算一个。真要比起来,刺绣还是仿画而作。

作者: 艺网

预览图(不加协议前缀(http/https)直接以//开头): //pages.ywart.com/Media/Default/banner/%E5%9B%BD%E7%94%BB.jpg

文章概要: 中国风的至美之物,刺绣算一个。真要比起来,刺绣还是仿画而作。

艺网>国画专题

任何一个时代除了主流风尚以外


也必有传统习俗的传承者


中国风的至美之物


刺绣算一个


精致的刺绣,立体、精美、栩栩如生


但比绣娘的针更传神的


是画家的笔


真要比起来


刺绣还是仿画而作

特别推荐

长白山为中华名山,是中国满族的发祥地和满族文化圣山。此幅作品是艺术家观览长白山所做,在如此静谧的外表下长白山其实也是一座“休眠火山”。我们不敢想象在这绝美的背后会是什么样子,也许只要留住她此时的样子就好!

推荐作品

经过陡峭的石阶才能到达的高山之家,高处不胜寒,自是清凉;上下皆不易,自无丝竹之乱耳,无案牍之劳形,于是清净。故而,称为“清凉地”。人生中,偶尔也需要此类去处吧!
流觞曲水是古人雅兴之一,初夏时节,几位好友相约溪边,水中放入几个酒盏,酒落到谁头上谁就作诗写词一片,王羲之就曾为此写下千古名篇《兰亭集序》,文中行书的风采也少不了几分醉意的润色。这幅《泉边松下畅叙幽情》就是艺术家顾平对文人风俗的怀念吧!
粒粒高粱红,滴滴醇香酿。高粱在记忆里尤其老一辈人,是救命的粮食,是每餐必不可少主食,是辛苦劳作后的一杯烈酒,我们在看到他赋予更多生命与精神力量的同时,也要铭记感恩的心。
花泽艳丽、玉笑珠香的牡丹在艺术家的笔下显得从容淡定、宁静祥和。画面意境和清代赵世学的《牡丹富贵说》颇为相似,赵世学曾道:“即以牡丹之富贵言之,其富也,富而无骄,非君子而实君子者也;其贵也,贵而不挟,非隐逸实亦隐逸者也”。
画家用了比较浓重的色彩来渲染荷花这本来清新淡雅的花卉,在荷叶的处理手法上极为大胆而奔放,使人印象深刻,这件作品无疑也显示出了画家成熟的技法和高超的艺术造诣。
艺术家王云《红花红系列之三》细腻的工笔和简单的构图将观者带进一个,美好甜蜜的花鸟世界,仿佛是世外桃源的一角,鸟儿非常有安全感的在栖息在粉色的花海中,那么鱼儿会是栖息在怎样的地方呢!
姿态千百的古树依托着山石恣意生长,远处的山顶已经被朝霞点点抹红了脸,两岸的峰林陡峭显赫,穿流其中的江水迎着朝霞一路东去,空谷传响的猿声已变作回音在一点点消逝,敢问一句,千里江陵是否仍可一日还?
一件构图精巧的青绿山水画,涓涓的溪流,硕果累累的树木,山顶的竹亭,远眺的诗人和点点的孤帆都成了这个意境中的组成元素。淡泊而清新的色调在画面溢出来。
艺术家申国玉的《一曲小唱颂千秋》中舒展腰身的柿子与旁边的鸟儿一起正在享受这凉快的秋风,但初秋还脱不去夏的影子,有着淡淡的茶香味。艺术家的画面让人感受到秋天的清净、丰硕、绚丽、深沉。
盛开的映山红为大地穿上了一层火红的外衣,美丽而热情。那鲜红的花瓣在风中飘扬,远远望去,似烟火般绚丽灿烂。花儿太美,忍不住想要折下一枝别在发间,可又怕它来年不发芽。
画面上的牡丹脱离了自然物象本身的形态,艺术家以线去做空间分割,将牡丹进行拆解、组装、拼接,成为一种全新的抽象图景;有的被局部放大、夸张、变形,造成平面化与符号化的效果,甚至溢出一种荒诞性。使之成为纯抽象的形式表达。
中间的小屋依山傍水,小屋中的两人在浓淡与虚实之间谈笑风生。画面干笔淡墨、疏淡清逸,颇有近代绘画大师”黄宾虹“的笔触。现代人的生活节奏风驰电掣,须有这样一幅“溪山客话”来提醒人们还有诗和远方!
一位倚仗者在山间巡幽,画中的留白缥缈缠绕,让人分不清是在天上还是人间。画面干笔淡墨、疏淡清逸,颇有近代绘画大师”黄宾虹“的笔触。现代人的生活节奏风驰电掣,须有这样一幅“溪山客话”来提醒人们还有诗和远方!
艺术家王琳的《扇面花鸟》只需一眼就可被生动的画面所打动,这就是艺术家的“意在笔先”、“胸有成竹”。在动笔之间已经经营和酝酿好题材、体裁、构图和表现方法。艺术家将鸟儿的淘气和果实的安静做了个对换,在此画中已成熟的果实显得生动活泼,而鸟儿则高冷淡定。
艺术家牧玉在作品中以淡墨晕染远山的意境,以浓墨绘成沙渚的真实,远与近的更迭将艺术家眼中的侠气沧海烘托而出,恣意畅快的线条描绘出树木的遒劲有力,茫茫江中的一叶扁舟上,不问世事嘈杂的侠客已抛下身后厮杀的江湖,悠闲垂钓,好不惬意。
喜鹊自古以来都颇受人们的喜爱,被认为是吉祥之鸟。而这件作品中,喜鹊矗立于岩石上,朝着梅花吐着欢快的消息。梅花风骨高清,整件作品灵动而颇具美好的寓意。
一只小狗安睡在花瓶一旁,盆栽展现了家的温暖和安逸。后面背景的云朵像是狗狗酣睡的梦境。艺术家许曼克将家的安定与温暖展现得淋漓尽致,所谓金窝银窝不如自己的狗窝,不管是任何物种,有自己的一片天地就是整个世界。
艺术家用写意而不失细致的手法描绘着画中女性的柔美姿态,眼神放空,轻托下巴,若有所思。不经意间那些原本被掩藏好的心事悄悄跑出画面,进入观者的双眼。画中的女性有着几乎相似的形象,颜色的差异却带给观者不一样的情绪和故事。艺术家的每一笔都像是小心翼翼的,生怕破坏了女孩已有的淡淡的心绪,那些不至于煽情却让人回味的,带着香气的快乐或悲伤。
这组四条屏命名为春夏秋冬,是将四季不同的花鸟呈现在画面上,禽鸟与繁花相映成趣,笔墨纤秀工致,格调色彩靓丽,幅幅生动逼真。花与鸟雀,一静一动,意蕴悠长。四条屏各有千秋,祥和富贵之感扑面而来。
“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶”,这是自唐而来的清凉和纯洁,是对名来利往的淡泊和从容,艺术家狄东占的作品《一片冰心(二)》也以潇洒、恣意、怅然、旷达作为驱使画笔的坚稳力量,虽是寥寥数笔却意境悠长。画中那些形状不一的“茶壶”仿佛承载着百态人生的易逝韶华,它们或与莲蓬、或花生、或茶碗相伴,像极了“一蓑烟雨任平生”的隐士豪情,一盏青灯,一把书卷,浮尘看过,一生足以。
艺术家柴乐的《无题》系列作品取材现实场景,却意味深长,一位呆呆的正装精英目无表情的走在路上,场景不断的变化,形成像连环画般的情节,可是身影一直是孤寂的,寂静的场景使我们思绪颇多,亦再会反省自身的生活状态。
这一系列是将荷花置于水墨晕染的背景中,仿佛是荷叶的形状。而荷花则用工笔细致描绘,干湿结合,疏密有致。具有浓浓的情趣和逸致。艺术家创作了自己的语言图示,一条黑色的底边,仿佛是赞美荷花“出淤泥而不染“的美好品质,几条蓝黑色的竖线立于荷花旁边,既具有形式美,又具有深刻内涵。
艺术家邢宇婕擅长用水彩的形式表现人体不同的体态,通过画者的笔墨,寥寥数笔,人物体态结构便跃然纸上,水彩的特殊形式,也更好的体现了人体丰腴滋润的肌肤,以及爽朗亮丽的色彩,恰好的表达了情与欲的交织。
屋内无人,固然使人感到孤寂,可假如屋外人声喧闹,春色浓艳,呈现一片生机盎然的景象,或许能将这孤寂质感减少几分。而现在,院中竟也寂无一人,又恰逢花事已了的晚春时节,满腔的心事,只能对着这空寂的院子,低声诉说。
鸟儿不畏冬日严寒,寻着暗香而来,在梅枝上静立赏花。只愿“朔风如解意,容易莫摧残”,让这花香多留一刻,让这梅花多开几朵,让这对鸟儿可以多赏会儿花。
艺术家高畅在作品《尾声》系列中以细腻之笔轻抒柔情,‘尾声’取意结尾,是一段叙事情节告终,一曲悠长词调结束,而画中一片暖黄光亮却以静止之美向观者传递起绵延不止的情思,似梦蝶飞舞,缓缓而至。
6612 Views